Book Tittle : Ir. F.J.L. Ghijsels – Architect in Indonesia (1910 -1929)

• General Text : drs. H. Akihary
• Text contributions : Simone Scheell, M.E. de Vletter
• Text editor : Ir. R.W. Heringa , M.E. de Vletter
• Publisher : Seram Press, Utrecht, the Netherlands

Book Tittle : Filsafat Seni

Writer : Jacob Sumardjo

Publisher : Penerbit ITB, Bandung, 2000

 note : book review will be added asap

Book Tittle : Contemporary Furniture

Author : Sebastian Conran & Mark Bond

Photography : Thomas Stewart

Publisher : Conran Octopus Limited, London

Transform a house to a home - Pemilihan dan penempatan furniture yang tepat, dapat mengubah a house menjadi a home. Demikianlah yang tersirat dalam buku karya Sebastian Conran dan Mark Bond. Pembaca diajak untuk mengenal dunia furniture  secara komprihensif agar dapat  memilih, menata dan menghardirkan suasana homey.  Furniture kontemporer menjadi fokus  dalam buku ini. Furniture yang dibuat secara modern, baik dari segi peralatan, pengerjaan maupun bahan.

Living space at its premium - Kehidupan modern yang serba praktis dan space terbatas, membuat disain furniture pun menjadi ikut serba praktis. Multifungsi. Seperti yang terlihat pada ”Bubu”, karya Philippe Starck (halaman 84). Sebuah stool yang berfungsi sebagai tempat penyimpanan. Bentuk dan warnanya sangat unik. Eye catching !  Lain lagi dengan nesting tables karya Ou Baholyadodhin (halaman 86). Terinsipirasi oleh urban architecture, Baholyadihin mendisain meja yang elemen- elemenya dapat ditumpuk menjadi rak. Siluet dan garis- garis rak yang tercipta dari tumpukan elemen meja sangat menarik.

The DNA of the chair – Ibarat manusia, kursi pun memiliki DNA. Adalah Gerrit Rieveld, yang mengawali modernist furniture dengan Red and Blue Armchair (1918). Dilanjutkan oleh karya Marcel Breuer (1925 & 1928), Ludwign mies van der rohe (1929), Alvar Alto (1930), Gerrit Rietveld (1934), Gio Ponti (1952), Eero Saarinen (1956), Arne Jacobsen (1957), Verner Panton (1959) dan Jasper Morrison (1988). Menarik sekali melihat foto kursi- kursi ini   berjajar pada halaman buku yang berwarna putih bersih (halaman 20 dan 21) . Bisa dianggap sebagai sebuah ’peta’  alam pikir kita  dalam ’membaca’ dinamika furniture kontemporer. Dan sekaligus bisa dianggap sebagai  sebuah penegasan bahwa  lekak- lekuk dan warna kursi kontemporer memang lah indah, namun tetap tetap fungsional.    * (santi widhiasih

Compare furniture to a poem. Poems are constructed from words just as furniture is constructed from details …….(Sebastian Conran & Mark Bond)

Book Review

• Judul buku : Living With Modern Classics – The Chair
• Penulis : Elizabeth Wilhide
• Photographer : Andrew Wood
• Penerbit : Ryland Peters & Small, London, 2000

The chairs are not made for museums but for living with and enjoying - Benar rasanya, ungkapan Wilhide, berkaitan dengan kurang lebih 40 buah kursi yang diulas olehnya dalam buku ini.  Menurut pengamatannya, walaupun dirancang dan dibuat di abad ke-20,  kursi- kursi ini masih menjadi bagian dari tatanan interior hingga kini. Dilatarbelakangi oleh  kemajuan teknologi dan material baru , para designer terdorong untuk mengekspresikan ide kreatifnya. Kursi menjadi sosok yang tidak sekedar bersifat fungsional, tapi juga menjadi elemen estetis.  Sculptural beauty. Dan tentu saja pertimbangan terhadap efisiensi dalam proses produksi dan penggunaan material tidak terlewatkan. Sebuah pendekatan dalam berkreasi yang  menjadi ’ciri’ dari semangat industri di abad ke-20.

Architect’s chairs - Siapa yang tidak kenal Charles Renie Mackintosh, Alvar Aalto, Gerrit Rietveld,  Ludwig Mies Van Der Rohe, Le Corbusier,  Eero Saarinen, atau Frank O.Gehry ? Karya- karya mereka di bidang arsitektur, sudah mendunia dan menjadi bagian dari catatan  perjalanan Arsitektur Modern. Dalam buku ini,  dipaparkan bahwa ternyata mereka pun meninggalkan jejak dibidang furniture. Mereka mendisain kursi modern yang  fenomenal nan abadi- ‘modern classisc’ bersama designer lainnya, seperti  Harry Bertoa dengan Diamond Chair  (halaman 17), De Pas, D’ urbino, Lomazzi dan Scolari dengan Blow Chair yang menjadi ikon dari Pop Art (halaman26), Hardoy, Kurchan dan Bonet dengan Butterfly Chair (halaman 34), Verner Panton dengan Panton Chair (halaman  54), Philipe Stark dengan Costes Chair, dan masih banyak lainnya.

Chairs like group of people – Buku ini sangat menarik. Selain kaya akan gambar- gambar kursi modernclassics,ulasannya memadu kita untuk mengenalnya lebih dalam lagi. . Memandu   kita untuk memilih kursi mana yang tepat untuk menghiasi ruangan kita. Memandu kita dalam mix match  kursi dengan ’style’ yang berbeda dalam satu area. Tidak berbeda dengan manusia, kursi pun mempunyai ’karakter’. Kehadirannya dalam sebuah ruang memberi keunikan dan kesan tersendiri, seperti yang diungkapkan oleh Wilhide - Chairs like group of people.  (santi widhiasih)

 

Point of  Interest  & Point of  Orientation -  Banyak cara dilakukan untuk menarik perhatian publik akan kehadiran sebuah bangunan. Terlebih lagi, apabila yang dimaksud merupakan bangunan komersial.  Snackbaar Bram Ladage  (K.W. Christiaanse, M.J.van der Stelt, 1990), misalnya.  Sebuah snackbar favorit masyarakat setempat yang menjual kentang dan minuman segar. Sebuah ’Pepsi’ raksasa ala kreasi seni Pop Art menempel pada salah satu sisi bangunannya. Kehadirannya  sungguh menjadi point of interest di car free shopping center area di sekitar Stasiun Beurs, Rotterdam.’Pepsi’ raksasa  yang menyatu dari konsep bentuk dan massanya ini,  dapat juga berfungsi sebagai point of orientation.  Uniknya, ‘Pepsi’ ini berfungsi sebagai area service. Bukan sebagai hiasan semata yang menarik perhatian publik (Santi Widhiasih)

Postwar architecture & Pioneer - Dampak dari serangan udara Jerman pada tanggal 14 Mei 1940 terhadap kota Rotterdam, disatu sisi, membawa pembaharuan terhadap tatanan kota dan arsitekturnya. Bahkan menjadi satu terobosan baru dibidangnya pada saat itu.  Tidak hanya sebuah pembaharuan berskala nasional, namun juga sebuah pembaharaun berskala internasional. A traffic-free shopping center  – the Lijnbaan, salah satunya.   ‘ The Lijnbaan’ menjadi salah satu ’pelopor’ pemisahan antara jalur pedestrian dengan jalur kendaraan.  Jalur pedestriannya pun dipercantik dengan street furniture.  Ada art work, tempat duduk- duduk, pepohonan, outdoor caffee dan lampu- lampu.  ‘ The Lijnbaan’ pun  mempelopori perpaduan antara living dan shopping area. Berbeda dengan yang sudah dibangun di tahun- tahun sebelumnya, dimana area hunian dibangun tepat diatas area komersial, disini  area terbuka hijau sebagai buffer diantara kedua fungsi yang berbeda. Hasil rancangan Jo van den Broek dan Jacob B. Bakeman ini pun mendunia, menjadi test case a traffic- free shopping center di berbagai negara.

Continuity - Berjalan menyusuri ’ The Lijnbaan’ sepanjang kurang lebih 2 km, kita tidak akan menemukan dead end. Sebaliknya  kita dapat melanjutkan jalan kaki kita ke shopping center Beurstraverse yang dibangun tahun 1990-an, bahkan bisa berjalan terus ke daerah Blaak. Sebuah acara shopping  atau window shopping  yang menyenangkan dari satu pertokoan  ke pertokoan lainnya, tanpa ’diganggu’ lalu lalang kendaraan.

The 60′s turn to 50 - Usianya yang telah mencapai lebih dari 50 tahun, membuat ’ the Lijnbaan’ ( dibuka di tahun 1953)  bisa menjadi monument Modern Architecture.  Namun tidak berbeda dengan bangunan- bangunan di periode yang sama di berbagai belahan dunia, manakala memasuki usia 50 tahun, seolah memasuki masa ‘evaluasi’ untuk sebuah kemungkinan baru. Apakah dikonservasi, dipreservasi atau ’diperbaharui’ dengan sesuatu yang lebih sustainable secara tata sosial ekonomi, tata kota maupun arsitektur  (Santi Widhiasih)

Referensi :

• http://www.urbansquares.com
• http://wikipedia.org/wiki/Lijnbaan
• www.archined.nl/en/forum/lijnbaan-rip/

Melting pot – Masyarakat kota Rottedam yang multikultur, membuat open market di kawasan Blaak dapat digambar sebagai sebuah melting pot. Tempat berinteraksinya masyarakat dengan beragam suku bangsa dan budaya. Menarik sebenarnya. Tanpa hirau adanya perbedaan, semuanya terikat dalam aktivitas jual beli. Bahkan pasar yang beroperasi dengan stand bongkar pasang setiap 2 kali dalam seminggu, bisa menjadi tempat rekreasi yang ditunggu- tunggu kehadirannya diakhir minggu. Ditambah lagi, lokasinya yang strategis. Mudah dijangkau. Dekat dengan tempat pemberhentian tram, dekat dengan Stasiun Blaak, dekat dengan public library, dan dekat pula pusat keramaian kota strategis lainnya, di City Center.

One stop shopping & refreshing destination – Barang- barang yang dijual disini sangat lengkap. Ada yang menjual barang- barang kebutuhan sehari- hari layaknya sebuah pasar. Ada jual pakaian, kain, pernak pernik menjahit. Ada yang menjual tanaman. Ada yang menjual lukisan, furniture, karpet sampai barang- barang second. Namun, kalau hanya sekedar ingin melihat- lihat, berkeliling pasar ala bazar, sah- sah saja. Apalagi sambil ditemani kentang goreng – snack khas disana, sudah merupakan refreshing yang menyegarkan. (santi widhiasih)

Lantai atas – Tempat yang paling strategis adalah duduk di lantai atas bis. Apalagi di area yang ‘tanpa atap’. Memberi keasyikan tersendiri. Angin yang menerpa, sinar matahari Brussel yang praktis tidak terasa panas, sambil menggenakan head phone yang bertutur tentang keunikan tempat yang sedang kita lintasi.

Pemahaman global- Untuk waktu yang terbatas dan singkat, menggunakan double decker sangat praktis. Namun untuk benar- benar blended with the atmosphere of the city, penjelajahan satu hari ala hop-on & hop off bukanlah sebuah jawaban. Hop-on & hop-off dapat diibaratkan rangkaian kata pengantar sebuah buku ! Bermakna untuk sebuah pemahaman global ! (santi widhiasih)

Belum lawas untuk diulas. – Walaupun telah berlalu, peristiwa perhelatan ‘kota arsitektur’ di Rotterdam di tahun 2007 lalu, tidak terasa sebagai peristiwa lawas untuk diulas. Tetap menjadi sesuatu yang menarik. Melihat perjalanan tumbuh kembang kota dan arsitektur di Rotterdam. Rotterdam 2007 City of Architecture, mengapresiasi satu abad perjalanan arsitektur modern di kota Rotterdam. Ada 40 bangunan yang menjadi ‘wakil’ perhelatan ini. Diantaranya, Cafe De Unie (J.J.P. Oud, 1924 – 1925), Stock Exchange/ World Trade Center ( J.F. Staal 1925 -1940; Groosman Partners 1983 – 1986), Shopping Center/ Apartment buildings Lijnbaan ( Van den Broek & Bakema/ Maaskant, Krijgsman, Bakker 1951 -1953/ 1954 -1956 ), dan NAI (Netherlands Architecture Institute, J.M.J Coenen 1988 -1993).

Eye Catching- Uniknya, ke empat puluh bangunan ini diberi ‘tanda’ warna unggu. Bisa pada kaca jendelanya atau kolom bangunannya. Bisa berbentuk segiempat sama sisi berwarna unggu. Bisa juga persegi panjang berwarna unggu melintang bidang fasad. Bisa juga berupa garis silang berwarna unggu. Keberadaan warna unggu ini tidak ‘merusak’ tampilan fasadnya. Tampil serasi, bahkan bisa dianggap sebagai aksen baru pada fasad. Sangat mudah publik menemukan tanda unggu ini, baik dari jarak dekat maupun kejauhan.

Informatif Tidak hanya itu, sepanjang tahun diadakan beragam kegiatan berkaitan dengan perhelatan ini. Ditunjang lagi dengan publikasi yang intens. Ada spanduk di ruas- ruas jalan yang strategis. Ada brosur- brosur kegiatan di tourist information center. Ada poster- poster di berbagai sudut kota yang strategis. Ada buku architectural guide yang sangat membantu untuk mengenal dan memahami keempat puluh bangunan tadi. Keistimewaannya secara arsitektural ataupun nilai historisnya. (santi widhiasih)

• Vladimir Taltlin & Constructivisme –  Karya Vladimir Tatlin ‘ Futuristic Monument ‘ ( web.mit.edu/slava/guide ) di 3rd International (1920) di St. Petersburg, dimaknai sebagai awal ‘eksistensi’ Contructivisme.  Karya Tatlin ini menyimbolkan revolution dan human interaction. Kondisi setelah Perang Dunia Pertama mendorong tumbuhnya pembaharauan dalam beragam aspek kehidupan. Dan Tatlin diantaranya. Pengaruh pemikiran meluas ke luar Rusia di akhir tahun 1920-an.  

• Constructivisme – art & arsitektur - Dalam bidang  art,  tampilan atau ekspresi abstrak tidak merepresntasikan image tertentu, minimal, geometris, dan bereksperimen dengan beragam industrial material. Sedangkan dalam bidang arsitektur,  contructivisme  diwarnai dengan  hasil industrial secara optimal. Diekspresikan dengan penggunaan material steel dan glass. Mempunyai bentuk geometris dan memiliki sense of movement.

 De Stijl dan Contrutivisme di Boijmans van Beuningen -  Karya De Stijl dari Belanda, merupakan bagian dari spirit Constructivisme. De Stijl menyederhanakan komposisi visual dalam arah horizontal dan vertikal. Warna primer (merah, biru,kuning) dan warna hitam, putih menjadi elemen komposisi.Di dalam booth melingkar di museum ini,  baik di sisi luar mau pun sisi dalamnya, tergantung lukisan, maket  dengan komposisi garis horizontal dan vertikal, permainan warna primer,hitam dan putih. Dan yang sangat menarik perhatian mata di booth ini adalah hadirnya Red Blue Chair karya Gerit Rietveld ! (santi widhiasih)

referensi :

• http://www.huntfor.com/arthistory/c20th/constructivisme/htm
• http://architectureabout.com

Judul : Bedroom Style  ( Serial RUMAH )

• Penulis : Fransisca Wungu Prasasti & Rahma Yulianti
• Artistik : Andiko Baskoro
• Fotografer : Tan Rahardian & Jou Endhy Pessuarisa
• Penerbit : PT. Prima Infosarana Media, Jakarta

” Early to bed and early to rise, makes a man healthy, wealthy and wise ” -  Sebuah ungkapan menarik Benyamin Franklin yang tertera dalam buku ini . Menegaskan  kepada kita, betapa pentingnya arti ’ istirahat’.   ’Bedroom’  yang menjadi tema buku, merupakan bagian dari  upaya  mencapai ungkapan Franklin.

Totalitas - Banyak  hal terkait dalam bedroom. Mulai dari pemilihan matras  sampai pada penciptaan ‘atmosfir’ ruang tidur yang dapat memberi kenyamanan.  Kemampuan dalam menopang badan seperti dalam posisi berdiri dan lentur menjadi kriteria matras yang baik. Sedangkan  sirkulasi udara yang baik, cahaya matahari alami yang ‘mematikan bakteri, dan tingkat kebisingan yang rendah berperan dalam  mewujudkan kenyaman. Disain ruang tidur itu sendiri pun merupakan hal yang tidak kalah penting. (halaman 6 -22 ).

Personal space & Inspirasi - Sebagai ruang yang bersifat pribadi, setiap orang akan memiliki kebutuhan fasilitas yang berbeda. Baik orang dewasa, remaja dan anak- anak mempunyai selera penataan interior yang berbeda. Dalam buku ini, ada 25 ruang tidur utama, ruang tidur remaja dan anak ditampilkan dalam foto- foto yang menarik.  (halaman 24 – 127).   

Ruang tidur utama dengan atmosfir romantis, hangat, mewah, lembut.  Ruang  tidur gadis mungil yang cerah ceria . Ruang uang tidur remaja dengan sentuhan garis- garis modern dan motif klasik. Kesemuanya sangat inspiratif dalam menata ruang tidur yang tidak hanya nyaman dan menawan, namun juga menjadi sarana membangun hidup kita yang ‘sehat’ , seperti yang diungkapkan pepatah Irlandia  ‘A good laugh and long sleep are the best cures in the doctor’s book ‘   – (santi widhiasih)

Book Review

• Title : Album Bandoeng Tempo Doeloe
• Writer : Sudarsono Katam, Lulus Abadi
• Publisher : NAVPRESS Indonesia, Bandung, 2005
• Page : 375

19th- 21 st century – The dinamic growth of Bandung from 19th – 21st century are shown in this book.  There are around 1000 photos, pictures and  informations which are classified under several themes.  All photos and pictures are taken from various sources, such as internet, post cards, books, magazines, advertisements and family documentation.

Whole aspects of  Bandung – Many things about Bandung can be learned form this book,  such as, the growth of  Bandung from the early time – as remote and green area – until nowadays,  Bandung was a vacation destinition not only for EuropBean living in Indonesia but also from European living in Europe;  Bandung was a city with  a lot of parks, green open space; Bandung was an important city in holding a Asia Afrika Conference, and many other stories. On the whole, we can learn about social, political, economical  and cultural live of Bandung from pre colonial, colonial and post colonial era.

Pictures speak thousand words – All photos and pictures are printed in light brown, black and white as if old archieves. This book is really like an photo albums, as mention in its tittle ” Album Bandoeng Tempo Doeloe”. Photos dominated the ‘album’. This is the uniqueness of the book.  Pictures can speak thousand words. However, it would be more precious if the sources of each photos and pictures are mentioned. It might be usefull for anyone who would like to study or learn any further. ( santi widhiasih)

Book Review

• Book Title  : Minimalism Design Source
• Editor & text : Encara Castillo
• Editor in chief : Haike Falkenberg
• Translation : William Bain
• Publisher : Paco Asensio – Page One Publishing Private Limited, Singapore, 2004
• Page : 647 pages

notes : book review will be added asap

 Book Review

• Judul Buku  : Maximalism – Maximalismo
• Penulis : Aurora Cuito
• Editor : Paco Asencio
• Penerbit  : LOFT Publications, Barcelona, Spain, 2003
• Jumlah halaman : 93 halaman

More is never enough  - Begitulah ungkapan sang penulis dalam menggambarkan spirit ‘maksimalis’. Tumbuh sebagai reaksi dari ‘minimalis’. Sangat kontradiksi dengan minimalis, maksimalis mempunyai tampilan yang kompleks. Functionality dan imajinasi menjadi kata kuncinya.  Di dunia furniture, misalnya, sebuah kursi tidak hanya semata berfungsi sebagai tempat duduk. Dinamis dalam hal bentuk. Dan kaya dalam penggunaan warna dan bahan.  

Arsitektur  & Furniture – Walaupun  maksimalis  berkembang berbagai bidang, seperti,  arsitektur, furniture  fashion, jewelery, literature, film, dan grafik desain, buku  ini hanya menampilakan maksimalis dalam arsitektur dan furniture. Ada 12 karya arsitektur. Diantaranya ada 2 karya Zaha Hadid.  Dan ada 16 karya kursi. Kesemuanya  colourfull dan mempunyai bentuk dinamis. Buku ini sarat akan foto- foto. Justru dari s inilah, dengan mudah kita mencerna atau menangkap esensi dari karya maksimalis. Sesuatu yang sangat jauh dari spirit Less is more nya minimalis ( santi widhiasih)

Book Review

• Tittle : Architecture - From Art Nouveau to Deconstruction
• Author : Klaus Richter
• Publisher : Prestel – Munich, London, New York

Architectural Pocket Dictionary – Perjalanan panjang tumbuh kembang arsitektur di abad 20, diurangkaian secara sistematis dan terintegarasi. Buku yang memang dirancang sebagai architectural pocket dicitonary ini, menjelaskan lebih dari 150 istilah dan konsep dalam arsitektur.  Termasuk didalamnya terkait 250 nama arsitek dan ilustrasi dari 50 bangunan yang terkenal.

Integrated Information - Semua informasi diatas,  terintegarsi secara apik.  Bagian pertama buku, menampilkan  inforamasi dalam bentuk glossary of names and concepts.  Informasi yang diurut sesuai abjad ini,  sangat membantu untuk secara cepat menemukan apa yang dicari. Ilustrasi secara grafis pun terasa sangat membantu kejelasan informasi.

Bagian berikutnya, berisikan uraian tentang styles, tendencies, schools dan groups  di sepanjang abad 20. Yang menarik pada bagian ini adalah adanya sebuah pengelompokkan dalam periode 10 tahun. Sebagai contoh, tahun 1900 – 1910 sebagai established past, shades of the future, tahun 1910 – 1920 sebagai  the modern movement begin.  Pengelompokkan ini sangat bermanfaat dalam memahami latar belakang lahirnya sebuah styles dan karakaternya.

Selain daripada itu adanya timeline memperluas cakrawala kita dalam memposisikan kehadiran sebuah style ataupun tendensi arsitektur dalam suatu periode tertentu dalam konteks sejarah dunia. Memang demikian adanya, pemahaman bentuk fisik arsitektur tidak lepas dari pemahaman  atau konteks historis, baik secara sosial, politik, ekonomi dan budaya

Tittle : Architectuurgids Rotterdam - Architectural Guide to Rotterdam

• Writer : Paul Groenendijk, Piet Vollard
• Photography : Rook & Nagelkerke
• Publisher : Uitgeverej 010, Rotterdam 2007

Wisata Arsitektur – Bagi yang ingin menikmati dan memahami arsitektur kota Rotterdam, buku ini sangatlah bermanfaat.  Ukuran bukunya  handy, nyaman untuk di’jinjing’ menemani perjalanan berkeliling kota Rotterdam.

Informatif & sistematis.  Di dalam buku ini, terdapat  peta wilayah City Center, North West, South West, East West dan wilayah West.  Pada peta, terdapat nomor – nomor banguanan yang patut dikunjungi. Dan nomor ini pula lah yang menjadi penunutun untuk mencari informasi bangunan yang dimaksud.  Foto- foto bangunan yang menjadi bagian dari informasi pun sangat menarik. 

Banguanan Lama & Modern. Wisata arsitektur pun semakin mengena, karena di paling bagian depan buku, terdapat kisah latar belakang tumbuh kembang nya kota Rotterdam sejak kurang lebih abad ke 15.Kemudian di   abad ke 19, pelabuhan Rotterdam menjadi pintu gerbang  distribusi beragam barang di wilayah Eropa Barat.   Dan di tahun 1940, serangan udara Jerman menghancurkan wilayah kota Rotterdam.  Serangan udara Jerman ini,  membuat Rottedam  memiliki relatif lebih banyak bangunan modern diantara sisa- sisa bangunan lamanya.  (SW)

Book Review

• Book Tittle :  Sites & Stories – Rotterdam in 40 gebouwen/ buildings
• Production and editing : Lot Piscaer, Rotterdam 2007 City of Architecture
• Photographers  (the 40 photographers- the residents of the forty buildings) : De BeeldFabriek; Rinie Bleeker & Rene Castelijn; Veenman Drukkers; Edwin Veekens
• Additional Photographs : Jan Helleman, Rob Niemanstsverdriet, Rob t’ Hart, Jan van der Ploeg, Marc Heeman, Jonas de Witte, Maarten Laupman, Renee Willeman, Daria Scagliola & Stijn Brakkee, Christian Richters, Roos Aldershoff, Hannah Anthonysz
• Publisher : Veenman Publishers / Gijs Stork

Seratus Tahun Arsitektur Modern – Buku ini merupakan bagian dari kegiatan perhelatan 100 tahun  arsitektur kota Rotterdam.  ‘Rotterdam 2007 City of Architecture’  . Kurun waktu 100 tahun, bukanlah waktu yang singkat. Beragam bangunan  tumbuh di kota Rotterdam sepanjang abad 20.  Dan arsitektur dalam abad inilah, yang dianggap sebagai arsitektur modern, diapreasi sepanjang tahun 2007.

Empat puluh bangunan - Beberapa diantara 40 arsitektur modern yang diapresiasi adalah  Cafe De Unie ( J.J.P Oud /1924 - 1925)yang merupakan refleksi spirit De Stijl. Cube House (Piet Bloom/ 1978-1984) sebuah rumah tinggal unik berbentuk kubus yang merupakan abstraksi pohon- pohon pada sebuah village.  Eramus brigde (Van Berkel & Bos/ 1990 – 1996) yang menghubungkan 2 wilayah Rotterdam yang terbagi oleh sungai. Dan ada pula gedung tertinggi di Eropa di era tahun 1900, yaitu White House Office Building (W.Molenbroek/ 1897-1898).

Persepsi Penghuni dan Pengguna Bangunan - Buku ini tidak bercerita tentang historical background,  konsep massa-ruang ataupun estetika bangunan secara teoritis.  Namun bertutur  kesan, pendapat pengguna atau penghuni bangunan,  baik terhadap bagian bangunan itu sendiri maupun terhadap bangunan atau ruang luar di sekitar bangunan yang dimaksud.

Totalitas pemahaman -  Sebuah penyajian yang berbeda, karena kesan penghuni dan pengguna bangunan menjadi tema . Hal ini dapat memperkaya pemahaman kita sebagai pengamat.  Tidak rumit untuk memahami buku ini, bahkan menarik.  Kesan penguna dan penghuni  diekspresikan melalui ’bahasa gambar’ dan komentar singkat. Rangkaian foto artistik menjadi ‘bahasa utama’ dalam buku ini. (santi widhiasih)

Published in ‘ Tabloid RUMAH, edisi 169-VII, 04 September – 16 September 2009′ – Writer : Santi Widhiasih.

(note : text will be added asap)

Summary : This article is about unique facades of row houses in IJburg, Amsterdam. Row houses ussually have similar facade, but it is not the case of row houses in IJburg.  Various artistic facades stand side by side. In my perception, when I was walking passing these facades, these various unique facades looked  like ‘a big patchwork’ even like a public art’ work . What an interesting row houses !

Published : Tabloid RUMAH , Edisi 56, III/ 15 Maret – 28 Maret 2005 – writer : Santi Widhiasih

( Note : Pada blog ini, tulisan dibuat  lebih singkat dari artikel aslinya/ Simplified from the published article)

Spirit seni dengan nilai universal, adalah pemikiran baru yang dilontarkan oleh De Stijl. Nilai- nilai individual di masa lalu, diganti  dengan nilai- nilai yang bersifat universal.

Spirit De Stijl – De Stijl adalah sebuah kelompok seni di awal abad ke-20. Bagi mereka, kehancuran dan kerusakan yang diakibatkan oleh Perang Dunia I dan dominasi industrialisasi yang indentik dengan ketepatan merupakan titik awal menuju jaman baru dengan spirit seni yang baru pula. Pelukis Theo van Doesburg dan Piet Mondrian sebagai tokoh gerakan ini, menerbitkan sebuah majalah yang bernama De Stijl (The Style) di tahun 1917 di Leiden. Melalui majalah ini, mereka mempublikasikan pemikiran seni mereka untuk abad baru yaitu Abad Mesin.

Bagi De Stijl, komposisi abstraklah yang dapat memenuhi nilai universal. Secara visual, segala sesutu diekspresikan dalam elemen bentuk yang paling dasar yaitu warna, garis, bidang bertikal dan horizontal. Yang unik, De Stijl hanya menggunakan warna murni, yaitu merah, kuning, dan biru. Sedangkan warna hitam, putih dan abu-abu digunakan sebagai warna kontras. Komposisi abstrak warna, garis, dan bidang yang menjadi karakter dari De Stijl, baik dalam bentuk lukisan, furnitur maupun arsitektur.

Seni Lukis Abstrak De Stijl - Mengingat spirit ini dipelopori oleh pelukis, tidaklah mengherankan pada awal eksistensinya spirit seni baru De Stijl diwujudkan dalam bentuk lukisan sang tokoh, Theo van Doesburg dan Piet Mondrian. Contohnya,dalam lukisannya, Theo van Doesburg mengabstrasikan  irama dinamis dari sebuah tarin dalam komposisi garis- garis vertikal dan horizontal.

De Stijl dan Furnitur – Seiring dengan perjalanan waktu, sprit De Stijl semakin mengilhami jiwa seni para seniman lainnya yang tergabung di dalamnya. Adalah Gerit Rietveld yang menerapkan spirit De Stijl dalam furniture. Beberapa karyanya dalah Red Blue Chair (1923) dan Berlin Chair (1923).  Komposisi furnitur- furnitur ini memberi kesan ringan.

De Stijl dan Arsitektur - Dalam bidang arsitektur, Schroder house di Utrecht  karya Gerit Rietveld dan Cafe de Unie di Rotterdam karya JJP. Oud merupakan realisasi spirit De Stijl dalam arsitektur yang sangat menarik. Keduanya bagaikan lukisan abstrak De Stijl yang direalisasikan dalam bentuk bangunan, yang merupakan komposisi bidang, garis dan warna.

Jejak Pengaruh De Stijl – Wafatnya sang tokoh, Theo van Doesburg di tahun 1931, tidak membuat pengaruh De Stijl menghilang. Hasil kunjugan dan pameran ke beberapa negara di Eropa membawa hasil. Salah satu contoh jejak pengaruhnya ada pada Bauhaus, sebuah sekolah desain yang paling terkenal di abad ke 20. Sekolah yang didirikan pada tahun 1906 ini juga berkeinginan menandai jaman baru dengan spirit yang baru pula. Ketika sekolah ini ditutup oleh NAZI pada tahun 1933, para tokoh Bauhaus pergi ke Amerika. Ada yang menjadi pendidik dan ada juga yang menjadi arsitek. Hal ini secara tidak langsung membuat spirit De Stijl berakumulasi dengan pemikiran- pemikiran tokoh Bauhaus. Dan menjadi inspirasi dalam pencarian arsitektur baru pada jaman baru. (sw)

Published : Tabloid RUMAH, Edisi 65, III/ 19 Juli – 01 Agustus 2005, Writer :  Santi Widhiasih

( Note : Tulisan pada blog ini, dibuat lebih ’ringkas’ dari artikel aslinya/ Simplified from the published article)

Awal abad ke -20 merupakan masa yang istimewa bagi masyarakat dunia Barat. Pada abad yang dikenal dengan sebagai Abad Modern atau Abad Mesin, industrialisasi dan pembaharuan merebak di berbagai aspek kehidupan. Terlebih lagi setelah Perang Dunia I usai, tumbuh semangat untuk membangun ‘dunia baru’ dari kehancuran yang diakibatkan oleh perang.

Bidang arsitektur pun tidak luput dari pembaharuan. Para arsitek di berbagai negara Eropa mencoba memaknai abad ini dengan karya yang berbeda dari masa lalu. Ditunjang dengan kemajuan teknologi mereka mengeksplorasi berbagai gaya baru dengan tidak lagi mengacu pada bentuk yang mengakar pada arsitektur Klasik yang telah berabad- abad menjadi orientasi mereka dalam berkarya.

Awal Istilah Art Deco - Adalah Perancis, salah satu negara yang menggalang pembaharuan di bidang arsitektur dan seni. Gerakan pencarian gaya baru yang terpencar di berbagai negara Eropa dihimpun dlama sebuah pameran berskala internasional. Di kota Paris diselenggarakan Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes atau International Exhibition of Industrial and Modern Decorative Arts selama 6 bulan.

Dari nama pameran di kota Paris di tahun 1925 inilah, sejarahwan Bevis Hillier melahirkan istilah Art Deco di thaun 1968. Sebelumnya, istilah ini dikenal dengan sebutan Modernistic atau Modern.

Art Deco vs Art Nouveau – Untuk menunjuk pengaruh tunggal dalam Arsitektur Art Deco sungguhlah sulit. Banyak faktor yang mempengaruhi sepanjang masa ‘hidup’nya, antara Perang Dunia I (1914-1918) dan Perang Dunia II (1939-1945). Beberapa pendapat terlontar terhadap nya.

Ada yang berpendapat Art Deco merupakan gaya yang eklektik. Mencampurkan berbagai langgam dalam satu bangunan. Ada juga pendapat yang saling bertentangan, yaitu Art Deco merupakan kelanjutan dari Art Nouveau. Dan Art Deco sebagai ‘reaksi’ dari Art Nouveau. Namun ada juga yang berpendapat adanya kesamaan antara Art Deco dan Art Nouveau, yaitu keduanya menganggap dekorasi merupakan bagian dari arsitektur.

Art Deco Tahun 1920-an – Art Deco di tahun 1920-an ditandai dengan bentuk – bentuk bersudut tegas, zigzag atau berundak. Sedangkan ornamen geometris terinspirasi oleh mesin- mesin industri yang serba presisi dan oleh ancient art dari beberapa kebudayaan, seperti Aztek, India, Afrika dan Mesir. Kehadiran ancient art dalam Art Deco dipacu oleh semakin terbukanya komunikasi dan transportasi antarwilayah dunia.  Antusiasme masyarakat dunia Barat terhadap kebudayaan di belahan dunia lain menjadi terbuka. Terlebih lagi di thaun 1922, ditemukan makam King Tutankhamen di Mesir oleh arkeolog Inggris, Howard Carter. Keindahan bentuk, simbol dan warnanya sangat mempesona. Memberi ilham masyarakat Barat dlama melepaskan diri dari pengaruh budaya Klasik. Sedangkan material yang digunakan dalam ekspresi Art Deco antara lain bahan finishing dengan ekpresi mengkilap, seperti stainless steel, chrome, aluminium dan kaca. Contoh arsitektur Art Deco di tahun ini yang terkenal adalah Chrysler Building di kota New York. Bangunan ini menggunakan bahan finishing fasade yang berkesan mengkilap dan aplikasi ornamen non Klasik.

Art Deco tahun 1930-an. Memasuki periode bentuk streamline. Bentuk ini lahir sebagai akumulasi dari beberapa hal.  Diantaranya adalah World deprression di tahun 1929, yang berdampak pada efisiensi. Pada saat yang bersamaan, industri transportasi dengan bentuk aerodinamis semakin berkembang. Tampilan dekorasi Art Deco di periode ini menjadi relatif  lebih sederhana. Bentuk bangunannya menjadi aerodinamis, streamline, atau oceanlinier. Bentuk- bentuk yang diilhami oleh bentuk transportasi udara, laut atau darat.  Di Indonesia, tepatnya di Bandung, ekspresi aerodinamis Art Deco terlihat pada bangunan pada jaman kolonial Belanda, yaitu Denis building, Hotel Homan dan Vila Isola.  Sedangkan di wilayah tropis Miami Beach Florida, sebuah wilayah yang dikembangkan sebagai tujuan wisata baru di tahun 1930, dikenal istilah Tropical Art Deco. Warna- warna pastel menjadi keunikan darinya.

Dinamika Art Deco terhenti keita pecah Perang Dunia II. Hal ini bukan berarti jejak Art Deco menghilang dan dilupakan. Art Deco masih memberi pengaruh pada periode berikutnya. Motif dekoratifnya memberi inspirasi pada arsitektur Post Modern yang mulai tumbuh sekitar tahun 1960-an (sw)